En savoir davantage sur le processus de création chorégraphique

choré danseAujourd’hui, nous allons aborder plus en détail le processus de création d’une chorégraphie. J’en ai déjà parlé dans un de mes anciens articles, mais nous allons essayer d’entrer un peu plus dans le vif du sujet. Il faut savoir que créer une danse et pouvoir lui donner vie nécessite une véritable recherche artistique. Il faut non seulement avoir une maîtrise du métier de chorégraphe, mais aussi avoir de la détermination et de l’inspiration. L’avantage d’un chorégraphe expérimenté est qu’il peut avoir des idées vives pour la création. Le plus difficile dans le processus de création chorégraphique est de traduire ces idées de mouvements dans le corps des interprètes et de bien structurer l’ensemble de la chorégraphie. Il est donc important de maîtriser chaque étape de cette création et d’avoir une réelle passion pour la danse. Voici comment se déroule généralement le processus de création d’une choré de danse.

Inspiration et méthodologie

Il existe comme je l’ai dit plus haut plusieurs étapes à réaliser pour optimiser la création d’une chorégraphie de danse. Il faut, avant toute chose, trouver la source d’inspiration la plus adéquate pour la danse. Or, il faut noter que l’inspiration chorégraphique peut provenir d’un large choix de sources différentes. Un bon chorégraphe pourra s’inspirer aussi bien de l’expression d’un sentiment que d’un désir de communiquer par le mouvement, d’un sujet politique ou social d’une histoire, d’une musique, d’un art visuel, d’une photographie… À part l’inspiration, le chorégraphe doit aussi travailler ses chorégraphies selon différentes méthodologies. En fonction de sa vision ainsi que de la forme de la danse qu’il veut créer, il peut être amené à travailler en tant que directeur artistique, indépendant ou membre d’une compagnie de danse. Il peut travailler la chorégraphie à partir de mouvements d’expression personnelle, de mouvements de danse traditionnelle ou encore de mouvements de danse plus contemporaine.

Création et composition

Lors de la création d’une chorégraphie, il est important pour le chorégraphe de prendre en considération plusieurs éléments de création. Il doit donner corps à la chorégraphie en utilisant diverses techniques de création. Il doit à la fois décrire, démontrer, improviser, diriger et réviser la danse. Il doit pour cela prendre en compte aussi bien la forme de la danse que l’espace où sera réalisée la chorégraphie, le temps imparti ainsi que la dynamique de la danse. Il pourra ainsi diriger ses choix artistiques ainsi que ses idées pour créer des mouvements chorégraphiques bien structurés et en parfaite harmonie avec le thème choisi. Il doit également créer chaque mouvement en veillant à ce qu’il puisse parfaitement être interprété par chaque danseur et en tenant compte du décor et des accessoires. Pour ce qui est de la composition, la chorégraphie peut être produite sous forme de pièce intégrale avec différents actes, de solos, de récit, d’œuvre épique… Voilà l’essentiel à savoir sur le sujet. Qu’en pensez-vous ?

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