Tout savoir sur les tutus de danse classique

tutu danse classiqueDans le domaine de la danse classique, on accorde une certaine importance au travail en danse, mais également aux vêtements que portent les danseuses. En effet, il y a une certaine codification concernant les habits, c’est pourquoi lorsque vous assistez à un spectacle de danse classique, les danseuses sont souvent amenées à mettre des costumes ballerines, des chaussons de danse, mais aussi des tutus de danse. Le tutu est un élément indispensable pour toutes danseuses classiques. Le porter permet à chacune de mettre en valeur chacun de leurs pas et de leurs mouvements. Il ne s’agit donc pas seulement d’un simple vêtement, mais d’un véritable accessoire pour la danse. Il faut savoir, néanmoins, que les tutus de danse ne sont plus portés lors des séances de cours et d’entraînements, mais sont exigés lors des représentations et concours de danse artistique et classique. Nous allons voir dans cet article les différents types de tutus de danse et les critères à prendre en considération lors de leur choix.

Quels sont les différents types de tutus existants ?

Les tutus de danse sont de nos jours portés aussi bien par les danseuses adultes que les enfants faisant leurs premiers pas en tant que ballerines. On peut noter qu’il existe trois types spécifiques de tutus. On peut distinguer en premier lieu les tutus courts qui peuvent se présenter en deux sortes distinctes. On a le tutu français, un tutu à cerclette dont le tulle souple tombe sur un cerceau métallique situé sous celui-ci et qui prend une forme arrondie, et le tutu anglais, un tutu dont le tulle rigide crée comme une ligne horizontale. Les danseuses peuvent aussi porter les tutus longs qui sont considérés dans le monde de la danse comme indémodables. La jupette, elle, est un type de tutu qui se porte souvent au-dessus d’un collant ou d’un justaucorps durant les séances d’entraînement et de cours. La jupette a l’avantage d’être à la fois assez courte, fluide et de différentes matières et couleurs.

Comment se passe leur choix ?

Le choix des tutus de danse est un choix important lorsqu’on souhaite magnifier une représentation de danse classique. Il faut savoir que ce choix n’est généralement pas réalisé par la danseuse elle-même. Ce choix se fait souvent en fonction du type de tutu imposé par les spécificités du ballet ou de la représentation. Bien entendu, on a la possibilité de choisir sa forme et ses couleurs en fonction de ses goûts ou de son style s’ils s’adaptent parfaitement à la nature du spectacle. Les danseuses classiques peuvent alors opter pour les tutus classiques et indémodables tels que le tutu de tulle blanc ou opter pour des tutus de plusieurs coloris, bicolores, de différentes matières, flashys ou encore en tulle pailleté. Bien entendu, il faut veiller à ce que le tutu choisi ait toujours des détails raffinés. On peut néanmoins opter pour des tutus plus originaux en fonction des représentations à effectuer. Un avis ou une remarque sur les tutus de danse classique ? Faites un commentaire.

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Comment faire pour soigner ses pieds de ballerine ?

pieds ballerineEn danse classique comme dans tout autre style de danse, les pieds sont d’une importance cruciale. Il est donc normal pour une danseuse de penser à bien les entretenir et à bien les soigner. Il faut savoir que la pratique de la danse demande une véritable implication et des efforts physiques importants. Pour une danseuse classique, réaliser certaines figures telles que les pointes peut causer une sollicitation importante des pieds. Il y a donc à la longue des risques de blessures et de douleurs lors des entraînements plus ou moins intensifs. Heureusement, il est tout à fait possible de soigner ses pieds afin de les garder en pleine forme même quand ils sont dans les chaussons. Pour cela, il suffit d’adopter certaines habitudes et certains gestes au quotidien. Nous allons dans cet article voir quels sont les gestes de soin les plus efficaces.

Bien sécher ses pieds et bien les hydrater

Il faut savoir que les pieds d’une danseuse classique sont constamment enfermés dans les chaussons de danse lors des cours et des séances de danse. Cette situation empêche les pieds de bien respirer, d’où une respiration trop excessive lors des exercices. La sensation que l’on peut ressentir au niveau des chaussons peut se révéler être assez désagréable, c’est pourquoi il est important de faire en sorte que les pieds puissent bien respirer. Il est alors possible pour cela d’utiliser des protections et de mettre du talc sur chaque pied. Vous devez également entre les cours enlever les chaussons pour laisser vos pieds à l’air libre. Cette initiative est très efficace si vous souhaitez assécher vos pieds rapidement. Il faut également savoir que la santé des pieds d’une danseuse repose aussi sur son hydratation. Pour ce faire, je vous recommande d’utiliser quotidiennement une bonne crème hydratante afin d’aider la peau à se soulager et à se cicatriser.

Profiter des bienfaits du massage

Le massage est une pratique qui offre différents avantages aux personnes qui en bénéficient. Le massage des pieds permet notamment aux danseuses de ballerine de relaxer leurs pieds après de longues séances d’entraînement. Un bon massage des pieds consiste généralement à exercer une pression sur la plante de chaque pied en partant du talon vers les orteils. La répétition de ce mouvement permet aux pieds de récupérer après les efforts physiques. Il faut aussi noter que les pressions effectuées doivent aussi être accompagnées d’un étirement de chaque orteil par de petits mouvements semblables à des massages. Les pieds sont d’une grande importance et d’une grande utilité pour une ballerine, bien les soigner leur permet de pratiquer leur art et de progresser dans les meilleures conditions. Connaissez-vous d’autres astuces et soins pour les pieds de ballerine ? N’hésitez pas à faire un commentaire.

Ballet : l’essentiel pour choisir ses pointes

chaussonsLe ballet est une discipline magnifique qui demande une véritable maîtrise technique, mais aussi une certaine élégance dans ses gestes. C’est également une discipline de danse codifié qui exige une certaine tenue vestimentaire. Outre les vêtements que l’on doit porter, que ce soit pour les cours ou pour les représentations et les spectacles, il faut bien choisir les chaussons de danse. Cependant, les choisir est plus difficile que de choisir de simples chaussures de danse. Il est nécessaire de prendre en considération différents facteurs et paramètres sans oublier de connaître certains vocabulaires spécifiques au monde de la danse classique.

Opter pour la bonne pointure

La première chose à faire quand n choisi ses chaussons de danse est de bien vérifier sa pointure et ses pointes. Il est nécessaire d’opter pour la bonne pointure afin d’éviter beaucoup de désagréments lors des séances d’entraînement. Il est essentiel que les orteils touchent tout juste le bout des chaussons quand on les mets et que les pieds puissent bien s’étaler. Il ne faut donc pas opter pour des modèles trop justes ou très larges comme ce que l’on fait d’habitude pour choisir les chaussures de ville. On peut donc en conclure qu’il est important que les pointent soient à la taille nécessaire. Cela permet notamment d’éviter les douleurs et les risques de foulure durant les entraînements, que ce soit pour les adultes ou les enfants.

Bien déterminer la largeur du chausson et la longueur de l’empeigne

Outre la pointure, on peut aussi noter que d’autres caractéristiques doivent être considérées lors du choix de ses pointes. Il faut par exemple bien déterminer la largeur du chausson. Il existe aujourd’hui des pointes se déclinant en taille large, moyen et étroit selon les besoins. Un mauvais choix de cette largeur peut éventuellement entraîner des douleurs au niveau des articulations et du pied. Il faut aussi bien choisir la longueur de l’empeigne, la partie recouvrant les orteils. Elle ne doit pas être trop courte ou trop longue. Mal la choisir peut produire des désagréments dans l’accomplissement des figures techniques. J’en ai moi-même fait les frais dans ma jeunesse, car mon père m’avait acheté des chaussons trop petits. Résultat, j’ai eu une foulure à la cheville et je n’ai pas pu pratiquer la danse pendant un long moment.

Se soucier de la dureté de la semelle

Il faut aussi bien penser à la dureté de la semelle. C’est grâce à cette dureté que l’on peut arriver à tenir sur les pointes. La semelle doit généralement être renforcée, mais il existe aujourd’hui des modèles de semelles de dureté variable. Tout dépend des caractéristiques des pieds. Pour bien choisir les semelles, il faut vérifier qu’elles puissent légèrement se plier suivant la position du pied. Il ne faut pas qu’elles soient trop dures et rigides ou qu’elles soient trop souples. Il faut noter que le choix de ses semelles dépend souvent du niveau et des progrès que fait la danseuses. Demander conseil à son professeur peut alors être très utile.

Optimiser ses achats

En effet, il est très important, voire même crucial, de bien penser avant de faire ses achats. Il est recommandé d’acheter ses chaussons dans des magasins spécialisés pour bénéficier des meilleurs produits. Il est aussi possible de les acheter sur internet si l’on est sûr du modèle et des dimensions de ses chaussons. Bien entendu, le plus judicieux serait de faire des essayages avant de se décider à les acheter. Le plus important reste néanmoins d’éviter d’acheter des modèles d’occasion. Il faut noter que les chaussons de danse déjà utilisé s’adaptent à la forme des pieds de la danseuse qui les a utilisés. Elles ne conviendront donc pas à vos pieds et vous aurez du mal à pratiquer la danse correctement.

Et vous, avez-vous d’autres suggestions à nous faire concernant le choix des pointes ? N’hésitez pas à nous en faire part.

Les choses importantes quand on devient une ballerine

ballerineQui n’a jamais eu envie de devenir une ballerine ou une danseuse étoile durant son enfance ? Ce fut mon cas et j’ai réalisé que le domaine de la danse classique m’avait totalement séduite quand j’ai eu l’opportunité d’échanger avec une véritable célébrité dans ce domaine. Elle ne s’en souvient sûrement pas, mais c’est grâce à elle que j’ai pu réellement m’y intéresser. Être ballerine c’est avant tout beaucoup de travail, mais c’est également une discipline qui met en avant la beauté des gestes. Il faut donc aussi avoir une certaine attitude, une véritable grâce ainsi qu’une bonne forme physique et émotionnelle. Je vais essayer de vous exposer ces points importants afin que vous puissiez vous lancer sans crainte dans votre carrière de danseuse de ballet.

Avoir l’attitude et le dress code

Le fait d’être une ballerine est souvent symbole de féminité, de grâce et de force. C’est devenu une véritable tendance et on peut dénoter un réel engouement pour le sujet. Ce type de danse est selon moi le meilleur moyen de laisser librement s’exprimer son corps de femme et mettre en avant tout son charme. En travaillant le maintien de la tête, la posture et les enchaînements en musique, cela devient véritablement de l’art. La discipline et la rigueur sont ainsi indispensables pour magnifier les chorégraphies. Pour ce qui est de l’apparence, on sait toutes à quoi ressemble une vraie ballerine. Un make-up nude, un chignon de danseuse, un bustier, une jupe un peu froufrou et le tour est joué.

S’exercer chaque jour

L’allure est très importante dans cette discipline, c’est pourquoi certains exercices sont à réaliser chaque jour. Je vous le garantis, c’est vraiment efficace, bien que dur au début. Ce sont néanmoins des mouvements assez faciles qui permettent de gagner en souplesse et en légèreté. Il faut toujours serrer les abdominaux afin de gagner en fuselé et en force. Pour une belle posture, le cou doit être allongé et les épaules relâchées. Pour lifter les bras, faire le cygne est une excellente option et l’arabesque jambes-fessier permet d’affermir la silhouette. Bien entendu, il ne faut pas oublier de s’étirer après chaque exercice pour éviter les courbatures et permettre l’allongement des muscles. Croyez-moi, les courbatures sont le pire supplice pour une danseuse.

Suivre les bons cours

Conjuguant approche artistique et endurance, la danse classique est une discipline qui offre différentes possibilités. Pour fuseler le corps, il est possible de choisir entre différents types de cours. Pour ma part, j’ai longtemps privilégié les classiques tels que la barre au sol et le fitness body ballet. Vous avez néanmoins plusieurs choix possibles. Vous pouvez ainsi aussi bien opter pour les formules fitness telles que le Xtend Barre ou encore les formules plus fluides tels que le Fusion-Pilates. Je recommande les séances dans les écoles de danse, mais il existe aussi des cours vidéo sur internet. C’est à vous de voir.

Garder la forme

En effet, être en bonne forme est une des clés qui permettent à une danseuse de réussir une carrière de ballerine. Outre les exercices, il faut suivre généralement un certain régime. Rassurez-vous, il ne s’agit pas d’un régime draconien comme on pourrait le penser, mais plutôt d’une alimentation à la fois saine et équilibrée. C’est un régime à base de légumes, de fruits, d’aliments complets, de protéines maigres, de produits laitiers et d’acides gras essentiels. Il faut juste savoir bien les associer.