Comment résoudre ses problèmes d’équilibre en danse ?

danse équilibreBon nombre de danseurs et de danseuses sont confrontés à des problèmes d’ordre technique en danse. Peu importe les difficultés rencontrées lors des séances d’entraînement de danse, il faut toujours améliorer sa technique de danse, mais également prendre soin de sa santé. Outre les problèmes liés au manque de souplesse, il est important de porter une attention particulière au manque d’équilibre. Le manque d’équilibre en danse peut être un réel handicap surtout en danse classique puisque la majorité des figures à réaliser demande un grand équilibre. Cesdites figures peuvent solliciter un équilibre dynamique ou équilibre statique, c’est pourquoi il ne faut en négliger aucune. Pour vous aider à améliorer votre équilibre, voici quelques conseils très utiles.

Améliorer sa vision et ses mouvements de tête

En danse, il existe plusieurs exercices permettant de renforcer considérablement ses aptitudes physiques, mais également sa capacité d’équilibre. L’une des premières choses à faire est alors de travailler sa vision en prenant conscience des différentes parties de son corps ainsi que son positionnement dans la salle. Il faut noter qu’un placement de regard peut modifier sensiblement l’équilibre. Il est donc utile de s’exercer à fixer un point fixe pour mieux se concentrer et se recentre sur soi-même. Cet exercice pratique doit être accompagné par une maîtrise des mouvements de la tête et de la nuque. Il faut éviter que ces parties du corps ne se crispent et corriger continuellement la position et l’alignement de sa colonne.

Travailler sa respiration et lutter contre le stress

L’amélioration de l’équilibre passe aussi par un travail sur la respiration. Ce travail consiste essentiellement à s’exercer à corriger certaines positions du corps liées à l’habitude et qui influent sur la respiration. Il peut être question d’un dos qui se voûte, d’épaules qui se referment ou d’une tête qui tombe. Travailler la respiration consiste aussi à apprendre les bons gestes d’expiration et d’inspiration. Cela permet d’éviter les risques de douleurs et de blocage lors des sessions de danse et entre chaque exercice. Il faut aussi noter que le stress et l’anxiété sont les principaux ennemis du danseur. Ils causent la crispation du corps et les blocages respiratoires. Il faut alors appréhender la difficulté de la danse par quelques exercices de dynamique corporelle.

Optimiser ses postures et ses positions de pied

Avoir un meilleur équilibre dépend également de la maîtrise des figures en danse. Il est alors crucial pour un bon danseur d’adopter de bonnes postures et éviter les faux mouvements. Pour cela, on travaille essentiellement sur la partie centrale du corps au niveau des épaules, de la cage thoracique jusqu’au bassin. Il faudra en fonction des exercices à faire effectuer les corrections de posture qui s’imposent. Ne pas cambrer le dos, rentrer le ventre, rentre les fesses, baisser la hanche, se tenir bien droit, écarter les épaules…, tant de conseils qui peuvent vous aider à améliorer votre équilibre en danse. Il faut aussi penser à répartir l’équilibre sur l’ensemble du pied. Il faut pour cela que la plante du pied soit en contact avec le sol et que l’on soit capable de contrôler les récepteurs de la voûte plantaire. Cette démarche permet de gagner en stabilité pendant les enchainements de danse et d’éviter les tensions du corps. Une remarque ? N’hésitez pas à faire un commentaire.

L’importance des abdominaux en danse classique

abdominaux 1Outre les techniques que l’on apprend en danse, il est aussi important que les danseurs et les danseuses réalisent certains exercices servant à optimiser leur forme physique. En danse classique, certains de ces exercices sont plus importants que d’autres. C’est par exemple le cas pour les exercices d’abdominaux. Du point de vue technique, il faut savoir que ce type d’exercice permet aux danseurs une meilleure progression dans leur discipline de danse. Cependant, je dois dire qu’encore bon nombre de danseuses et de danseurs classiques n’ont pas encore conscience de l’importance de ces exercices. C’est souvent à cause d’un manque de pédagogie de certains enseignants qui n’abordent ce sujet que très rarement. Je vais donc vous partager mes connaissances sur ce sujet.

Pourquoi et comment faire des exercices d’abdominaux ?

Avoir de bons abdominaux est une des clés de la réussite de plusieurs enchaînements et mouvements en danse classique. De ce fait, faire des exercices d’abdominaux peut vous aider à obtenir un centre fort, ce qui vous permettra d’avoir un style de danse plus fluide, un meilleur équilibre et moins de douleurs lorsque vous réaliser des figures complexes. Vous pourrez alors danser sans avoir mal au dos et réussir chacune des figures que vous serez amené à effectuer. En guise d’exemple, sachez que le fait d’avoir de bons abdominaux vous permettra de réaliser correctement vos pirouettes ainsi que vos exercices de jambe à la barre. Bien entendu, il ne s’agit pas de faire des exercices trop complexes tels que le crunch qui soi dit en passant n’est pas recommandée. Le mieux est de préférer les exercices sollicitant le muscle servant à rentrer le ventre. Ces exercices ne nécessitent pas de nombreuses répétitions ni d’efforts trop intenses, et sont également faciles à faire. Vous n’avez qu’à demander à votre professeur pour en savoir plus sur le sujet.

Quels sont les avantages pour les danseurs ?

Le fait de bien utiliser ses abdominaux peut être très bénéfique pour un danseur ou une danseuse classique. Comme je l’ai dit un peu plus haut, cela donne un meilleur équilibre, mais aussi une meilleure souplesse ainsi qu’une meilleure élévation de jambe. Il faut noter que plus le ventre est bien tenu, plus l’articulation de la hanche la protège. Il est alors plus facile pour le danseur ou la danseuse d’élever les jambes. Il faut également savoir que les exercices d’abdominaux aident à avoir une posture plus adéquate à la danse. Vous pouvez alors vous adonner aux diverses postures sans avoir à vous soucier d’un éventuel mal de dos. D’autres recommandations ou une remarque ? Exprimez-vous dans un commentaire.

Danse classique : comment bien travailler son coup de pied ?

cpPour une danseuse classique, la plus grande des préoccupations est d’avoir de jolis pieds et de réaliser parfaitement chacun des mouvements nécessaires à cette danse. Parmi ces différents mouvements, on peut noter que le coup de pied revêt d’une importante signification. Contrairement au coup de pied que l’on fait généralement, le coup de pied chez les danseurs et les danseuses désigne une courbe formée sur le dessus du pied quand celui-ci est pointé. Bien qu’elle ne soit pas indispensable pour bien danser, cette figure constitue une véritable qualité esthétique appréciée par les professeurs de danse ou les juges lors d’une compétition de danse.

L’importance de la démarche

La réalisation d’un bon coup de pied est comme je l’ai dit une réelle qualité pour un danseur ou une danseuse de ballet ou de danse classique. Lors de cette figure, plus le pied est bombé et souple quand il pointe, plus l’arche produite par la voûte plantaire est prononcée. Si c’est le cas, on peut dire que le danseur a un fort coup de pied. Il faut néanmoins différencier un pied naturellement arqué et un pied de danseuse ou de danseur bien travaillé. Une certaine confusion peut survenir lorsqu’on rencontre des personnes qui n’ont encore jamais dansé de leur vie et qui ont un très beau pied arqué. Pour certains danseurs et danseuses en revanche, il est important de veiller à réaliser certains exercices afin d’optimiser sa ligne de pied et obtenir un coup de pied bien arqué. Bien entendu, il ne faut pas non plus trop en faire au risque de se blesser.

Les exercices à réaliser

Pour améliorer son coup de pied, on a en règle générale le choix entre plusieurs types d’exercices. Certains peuvent être assez complexes et d’autres peuvent être assez faciles à réaliser. Parmi les exercices les plus utilisés, vous pouvez opter pour l’utilisation d’un objet cylindrique que vous faites rouler d’avant en arrière avec votre pied. Cette opération permet de donner une forme plus arquée à votre pied. Vous pouvez aussi faire des extensions ou des flexions dès que l’occasion se présente. Vous pouvez aussi faire plusieurs séries de demi-pointes par jour pour améliorer le développement de vos pieds. Une autre solution est aussi de faire des pompes d’orteils ou encore réaliser des ronds de cheville. Cependant, évitez de pratiquer ces exercices à proximité de meubles ou d’appareils de maison au risque de vous blesser. Avez-vous d’autres exercices utiles pour améliorer le coup de pied à nous proposer ? N’hésitez pas à nous en faire part en commentaire.

Ballet : l’essentiel pour choisir ses pointes

chaussonsLe ballet est une discipline magnifique qui demande une véritable maîtrise technique, mais aussi une certaine élégance dans ses gestes. C’est également une discipline de danse codifié qui exige une certaine tenue vestimentaire. Outre les vêtements que l’on doit porter, que ce soit pour les cours ou pour les représentations et les spectacles, il faut bien choisir les chaussons de danse. Cependant, les choisir est plus difficile que de choisir de simples chaussures de danse. Il est nécessaire de prendre en considération différents facteurs et paramètres sans oublier de connaître certains vocabulaires spécifiques au monde de la danse classique.

Opter pour la bonne pointure

La première chose à faire quand n choisi ses chaussons de danse est de bien vérifier sa pointure et ses pointes. Il est nécessaire d’opter pour la bonne pointure afin d’éviter beaucoup de désagréments lors des séances d’entraînement. Il est essentiel que les orteils touchent tout juste le bout des chaussons quand on les mets et que les pieds puissent bien s’étaler. Il ne faut donc pas opter pour des modèles trop justes ou très larges comme ce que l’on fait d’habitude pour choisir les chaussures de ville. On peut donc en conclure qu’il est important que les pointent soient à la taille nécessaire. Cela permet notamment d’éviter les douleurs et les risques de foulure durant les entraînements, que ce soit pour les adultes ou les enfants.

Bien déterminer la largeur du chausson et la longueur de l’empeigne

Outre la pointure, on peut aussi noter que d’autres caractéristiques doivent être considérées lors du choix de ses pointes. Il faut par exemple bien déterminer la largeur du chausson. Il existe aujourd’hui des pointes se déclinant en taille large, moyen et étroit selon les besoins. Un mauvais choix de cette largeur peut éventuellement entraîner des douleurs au niveau des articulations et du pied. Il faut aussi bien choisir la longueur de l’empeigne, la partie recouvrant les orteils. Elle ne doit pas être trop courte ou trop longue. Mal la choisir peut produire des désagréments dans l’accomplissement des figures techniques. J’en ai moi-même fait les frais dans ma jeunesse, car mon père m’avait acheté des chaussons trop petits. Résultat, j’ai eu une foulure à la cheville et je n’ai pas pu pratiquer la danse pendant un long moment.

Se soucier de la dureté de la semelle

Il faut aussi bien penser à la dureté de la semelle. C’est grâce à cette dureté que l’on peut arriver à tenir sur les pointes. La semelle doit généralement être renforcée, mais il existe aujourd’hui des modèles de semelles de dureté variable. Tout dépend des caractéristiques des pieds. Pour bien choisir les semelles, il faut vérifier qu’elles puissent légèrement se plier suivant la position du pied. Il ne faut pas qu’elles soient trop dures et rigides ou qu’elles soient trop souples. Il faut noter que le choix de ses semelles dépend souvent du niveau et des progrès que fait la danseuses. Demander conseil à son professeur peut alors être très utile.

Optimiser ses achats

En effet, il est très important, voire même crucial, de bien penser avant de faire ses achats. Il est recommandé d’acheter ses chaussons dans des magasins spécialisés pour bénéficier des meilleurs produits. Il est aussi possible de les acheter sur internet si l’on est sûr du modèle et des dimensions de ses chaussons. Bien entendu, le plus judicieux serait de faire des essayages avant de se décider à les acheter. Le plus important reste néanmoins d’éviter d’acheter des modèles d’occasion. Il faut noter que les chaussons de danse déjà utilisé s’adaptent à la forme des pieds de la danseuse qui les a utilisés. Elles ne conviendront donc pas à vos pieds et vous aurez du mal à pratiquer la danse correctement.

Et vous, avez-vous d’autres suggestions à nous faire concernant le choix des pointes ? N’hésitez pas à nous en faire part.

Danse classique, mes conseils techniques

balLa danse classique est de loin la discipline de danse que je préfère. Non seulement j’ai eu l’occasion de m’y adonner dès mon plus jeune âge, mais j’ai toujours été fasciné par ces figures et aussi l’aisance des danseuses classiques. Cela fait des années que je pratique et je trouve toujours de nouvelles façons d’améliorer ma technique. Par ailleurs, j’ai pu faire de nombreuses rencontres grâce à cette discipline. Élèves ou professeurs, tous ont eu l’amabilité de me conseiller et de m’aider à mieux maîtriser cette danse et à progresser. J’ai aussi eu l’opportunité de suivre différents stages et préparer divers spectacles. J’ai maintenant envie de les partager, c’est pourquoi je tiens à en parler dans cet article.

L’expression du corps

L’objectif premier de la danse classique est, je pense, de faire transmettre la beauté de chaque mouvement. Il faut donc avoir une attitude assez gracieuse pour magnifier les enchaînements. Cela passe notamment par l’expression naturelle du visage. Quelles que soient la figure à réaliser et sa difficulté, il est donc nécessaire de garder toujours un air naturel et enjoué. Il faut aussi avoir l’air plus détendu pour éviter la tension au niveau du cou et de la nuque. Pour ce qui est du port de bras, il faut éviter de se crisper et trouver les bonnes positions. En règle générale, il est important que chaque bras crée une ligne tout en gardant des courbes arrondies.

La position des mains et du corps

Lorsqu’on parle de danse classique ou de ballet, il est naturel de porter une attention particulière aux mouvements et à la position du corps, mais aussi des mains. Il faut généralement avoir des doigts tenus selon une gestuelle propres à la danse classique. Cette position doit être maintenue durant chaque enchaînement. Pour ce qui est de la position du corps, il est important de trouver le bon placement de son poids. Cela permet de faciliter la mobilité et de changer d’appui rapidement durant une chorégraphie. Il est préférable pour cela de mettre la force du poids sur l’avant-pied et bien la répartir en fonction de la figure à réaliser.

Les gestes et les figures

En ballet, il est important d’avoir de bonnes bases afin d’espérer progresser rapidement et dans les meilleures conditions. Il faut donc maîtriser l’ensemble des gestuelles et des figures que l’on apprend durant es cours. Par exemple, pour les pirouettes, il est essentiel de bien préparer ses mouvements et d’adopter les bons mouvements. Cette préparation est aussi nécessaire pour des figures comme l’arabesque ou encore le développé. Mon conseil est d’améliorer sa souplesse et son équilibre grâce à différents exercices pendant ou après chaque cours. Il faut aussi une bonne dose d’échauffement et se muscler le dos pour mieux tenir durant chaque enchaînement. Avez-vous d’autres conseils à donner sur l’aspect technique de la danse classique ?

Les choses importantes quand on devient une ballerine

ballerineQui n’a jamais eu envie de devenir une ballerine ou une danseuse étoile durant son enfance ? Ce fut mon cas et j’ai réalisé que le domaine de la danse classique m’avait totalement séduite quand j’ai eu l’opportunité d’échanger avec une véritable célébrité dans ce domaine. Elle ne s’en souvient sûrement pas, mais c’est grâce à elle que j’ai pu réellement m’y intéresser. Être ballerine c’est avant tout beaucoup de travail, mais c’est également une discipline qui met en avant la beauté des gestes. Il faut donc aussi avoir une certaine attitude, une véritable grâce ainsi qu’une bonne forme physique et émotionnelle. Je vais essayer de vous exposer ces points importants afin que vous puissiez vous lancer sans crainte dans votre carrière de danseuse de ballet.

Avoir l’attitude et le dress code

Le fait d’être une ballerine est souvent symbole de féminité, de grâce et de force. C’est devenu une véritable tendance et on peut dénoter un réel engouement pour le sujet. Ce type de danse est selon moi le meilleur moyen de laisser librement s’exprimer son corps de femme et mettre en avant tout son charme. En travaillant le maintien de la tête, la posture et les enchaînements en musique, cela devient véritablement de l’art. La discipline et la rigueur sont ainsi indispensables pour magnifier les chorégraphies. Pour ce qui est de l’apparence, on sait toutes à quoi ressemble une vraie ballerine. Un make-up nude, un chignon de danseuse, un bustier, une jupe un peu froufrou et le tour est joué.

S’exercer chaque jour

L’allure est très importante dans cette discipline, c’est pourquoi certains exercices sont à réaliser chaque jour. Je vous le garantis, c’est vraiment efficace, bien que dur au début. Ce sont néanmoins des mouvements assez faciles qui permettent de gagner en souplesse et en légèreté. Il faut toujours serrer les abdominaux afin de gagner en fuselé et en force. Pour une belle posture, le cou doit être allongé et les épaules relâchées. Pour lifter les bras, faire le cygne est une excellente option et l’arabesque jambes-fessier permet d’affermir la silhouette. Bien entendu, il ne faut pas oublier de s’étirer après chaque exercice pour éviter les courbatures et permettre l’allongement des muscles. Croyez-moi, les courbatures sont le pire supplice pour une danseuse.

Suivre les bons cours

Conjuguant approche artistique et endurance, la danse classique est une discipline qui offre différentes possibilités. Pour fuseler le corps, il est possible de choisir entre différents types de cours. Pour ma part, j’ai longtemps privilégié les classiques tels que la barre au sol et le fitness body ballet. Vous avez néanmoins plusieurs choix possibles. Vous pouvez ainsi aussi bien opter pour les formules fitness telles que le Xtend Barre ou encore les formules plus fluides tels que le Fusion-Pilates. Je recommande les séances dans les écoles de danse, mais il existe aussi des cours vidéo sur internet. C’est à vous de voir.

Garder la forme

En effet, être en bonne forme est une des clés qui permettent à une danseuse de réussir une carrière de ballerine. Outre les exercices, il faut suivre généralement un certain régime. Rassurez-vous, il ne s’agit pas d’un régime draconien comme on pourrait le penser, mais plutôt d’une alimentation à la fois saine et équilibrée. C’est un régime à base de légumes, de fruits, d’aliments complets, de protéines maigres, de produits laitiers et d’acides gras essentiels. Il faut juste savoir bien les associer.